Un duo folk unique qui mêle formes et traditions musicales ancestrales à des compositions modernes originales. Un univers sonore à la fois familier et inédit.
Depuis dix ans, Mama’s Broke sillonnent les routes transatlantiques sans relâche. Leur folk sombre et fougueux, sans frontières, a conquis les plus grands festivals comme les scènes punk underground, puisant son inspiration dans les traditions musicales de leur région natale, les Alpes canadiennes, jusqu’en Irlande et en Indonésie. L’approche artistique en mouvement du duo est particulièrement manifeste sur leur deuxième album tant attendu, Narrow Line (sorti le 13 mai 2022 chez Free Dirt Records) : un son qui évoque un lieu précis, tissé d’une riche synthèse d’influences qui transcendent les frontières. Cet album leur a valu une nomination aux JUNO Awards dans la catégorie Album traditionnel de l’année 2022.
Les onze titres de Narrow Line explorent des thèmes profonds, avec des duos en harmonie serrée, des voix puissantes et des réflexions poignantes sur les cycles de la vie, tels que la naissance et la mort. Des accents américains se mêlent aux réminiscences de mélodies traditionnelles d’Europe de l’Est et de chants a cappella ancestraux, pour former un son folk sombre d’une accessibilité surprenante. L’écoute attentive de Narrow Line évoque un sentiment d’évasion, un lieu éphémère – réel ou imaginaire – nous invitant à nous réconforter face aux possibilités infinies de la vie, que l’on choisisse ou non de se poser.
Pour un groupe dont la carrière est marquée par les tournées incessantes, il n’est pas étonnant que les deux artistes qui composent Mama’s Broke, Lisa Maria et Amy Lou Keeler, se soient rencontrées sur la route. Lisa se souvient : « Amy conduisait sa vieille Mercedes de Montréal à la Nouvelle-Écosse et je cherchais un moyen de transport. Nous avons passé les 17 heures de voiture à parler presque exclusivement de musique. Arrivées à Halifax, nous avons commencé à jouer ensemble et, une ou deux semaines plus tard, nous formions un groupe. » Issus tous deux de communautés itinérantes axées sur la musique et la contestation, ils doivent leur mode de vie à la nature intégrée et autosuffisante de la culture et de l’activisme DIY. Leur vie trépidante les a menés chaque année sur un vaste circuit de tournées entre le Canada, les États-Unis, l’Irlande, le Royaume-Uni et l’Europe. Dans chaque pays, ils ont créé des communautés DIY locales pour soutenir leur musique ou se sont engagés dans des initiatives d’organisation communautaire qui ont permis à d’autres artistes en tournée de survivre.
Ce qui anime ce groupe, depuis toujours, c’est la volonté de dépasser les frontières entre les personnes, les lieux et les traditions, tout en encourageant la liberté d’expression et le sentiment d’appartenance à une communauté par la musique.
