New Valley String band est un trio suédois où la musique américaine d’antan s’harmonise avec les sonorités nordiques, interprété par trois musiciens talentueux.
Avec guitare, violon, banjo et voix soul, ils vous transporteront à la croisée des Appalaches et des montagnes nordiques, créant une expérience inédite.
Que vous soyez amateur de mélodies d’antan ou que vous appréciiez simplement la bonne musique, ces trois musiciens vous réservent un moment unique. Avec leur mélange unique de styles, ils vous emmènent dans un voyage musical à la fois émouvant et intemporel.
Avec la sortie de leur premier album au printemps 2023, New Valley String Band a été très bien accueilli par le public, tant en Scandinavie qu’en Europe.
I a Bird c’est la lueur d’une musique folk états-unienne qui a traversé les ages et nous berce pas son chant intemporel.
Le trio se repose sur cet héritage et y apporte ses influences contemporaines pour nous confier à sa manière des récits entrainants, bouleversants, humains.
The Often Herd transcende les frontières traditionnelles de la musique bluegrass. Bien qu’ils puissent ressembler à un groupe de cordes américain, avec une énergie entraînante, des harmonies vocales serrées et un jeu instrumental éblouissant, leur son vibrant et transatlantique est profondément coloré par leur environnement : les paysages naturels et industriels frappants du nord de l’Angleterre. Cette approche unique leur a valu le titre de « Meilleur Groupe de Bluegrass Européen 2018 » au prestigieux Festival Bluegrass de La Roche en France. Depuis, le groupe est allé de succès en succès, sortant leur album acclamé par la critique, Where the Big Lamp Shines, en 2022 et conquérant le circuit des festivals roots du Royaume-Uni.
Rupert Hughes (guitare) et Evan Davies (mandoline) écrivent des chansons imprégnées d’expériences personnelles tout en puisant dans un large éventail d’influences allant de la musique old-time à la psychédélie. Le violoniste américain Niles Krieger et le bassiste de jazz Sam Quintana ajoutent des compétences instrumentales enflammées au mélange, propulsant les arrangements du groupe dans la stratosphère. Ensemble, leur son est à la fois audacieusement contemporain et apaisamment familier, emmenant des traditions séculaires vers de nouveaux horizons avec une perspective fraîche. Rejoignez la troupe, vous ne serez pas déçus.
Audacieux, rustique, passionné, articulé – ils ont tout. Une fois « Herd » jamais oublié. Virtuosité vertueuse. » Spirit of Progressive Rock
« Traditionnel, inventif, serré et percutant […] pour ceux qui pensent qu’ils n’aiment pas le bluegrass, cela pourrait être le moment où ils changent d’avis. » – Tom Franks, FolkWords
« Une étude de virtuosité de la part d’un groupe de musiciens supremement talentueux. » – Claire Dupree, NARC
Domino Lewis est une artiste folk & country basée en France.
Après quelques années d’enfance passées aux Etats-Unis, elle rentre en France riche d’influences variées, allant de Gordon Lightfoot à Peter, Paul and Mary en passant par Joan Baez et Jim Croce.
Elle commence à écrire ses propres chansons à l’âge de 12 ans (elles sont mauvaises), puis se met à jouer ses créations (elles s’améliorent) sur scène, vers l’âge de 22 ans, lors d’une année passée à vivre à Chicago.
Depuis, elle ne cesse d’écrire, seule ou avec son groupe, qu’elle monte à Paris en 2021.
Elle sort plusieurs titres depuis 2022, dont un EP de 7 titres enregistré au studio historique Kerwax, en Bretagne, entièrement sur bande.
Comme chaque année, le Clefs House Band ravira les campeurs en une belle soirée d’août pleine d’entrain et d’improvisations autant musicales que dansantes.
Tanasi crée un son montagnard riche et inspiré du monde entier, mêlant les échos soul des artistes roots de toute la planète dans une musique à la fois intemporelle et profondément personnelle. Tanasi s’appuie sur la musique qu’ils ont apprise au fil de leurs voyages, collaborant avec des musiciens du monde entier et revisitant ses sonorités à travers leur prisme appalachien, pour les ramener à la maison.
Leurs chansons trouvent leur chemin jusqu’au plus profond de votre cœur, résonnant avec une chaleur et une authenticité indéniables.
Tanasi est une collaboration de musiciens renommés d’Asheville, en Caroline du Nord, mettant en vedette les harmonies serrées, comme celles de sœurs, de l’auteure-compositrice primée à MerleFest, Anya Hinkle, et de Mary Lucey (Biscuit Burners, Uncle Earl), avec les musiques de dobro inimitable de Billy Cardine, connu dans le monde entier pour sa voix distinctive sur tout ce qui concerne la slide, à propos duquel Jerry Douglas dit : “Je ne pourrais pas choisir un meilleur exemple des possibilités de l’instrument.”
Tanasi est rejoint par l’invité spécial Finn McGill, un maître de divers styles de violon, y compris irlandais, brésilien, jazz improvisé, et bluegrass et old-time appalachien. Compositeur, Magill est également boursier Fulbright, violoniste présenté par NPR et conférencier TEDx.
Les membres de Tanasi ont tourné dans le monde entier, du Japon à l’Inde, du Népal à Bali, du Brésil à l’Europe, d’Hawaï aux États-Unis et au Canada, dans des festivals tels que Bonnaroo, Rockygrass et MerleFest, et sur des scènes telles que le Ryman Auditorium, le Kennedy Center et Carnegie Hall. Tanasi a fait sensation en 2024 au Earl Scruggs Music Festival, au FallGrass de Planet Bluegrass et au Durango Bluegrass Meltdown. Ils sortiront leur premier album à l’été 2025. Le son “worldgrass” de Tanasi est une célébration vibrante du pouvoir de la musique à unir, transcendant les frontières culturelles pour révéler les rythmes partagés de notre humanité. À chaque note, ils nous rappellent que ce qui nous relie est bien plus grand que ce qui nous sépare.”
